10 známých umělců světa zvířat

Sloni, šimpanzi, psi a další zvířata by mohli vydělat miliony dolarů prodejem svých uměleckých děl. Požadavky na obrazy, které vytvořili naši menší bratři, roste každý den.

Kolekce obrazů kreslených zvířaty přinášejí majitelům miliony dolarů, organizují se populární výstavy a výrobky se prodávají na aukcích. Dokážou zvířata vědět, jak nakreslit a udělat to tak odborně, že se objeví tisíce fanoušků jejich talentu? Naučte se o nejznámějších umělcích zvířecího světa a uzavřete závěr.

Kongo, snad, může být nazýváno nejznámějším umělcem zvířecího světa. V roce 2005, v aukci Bonhams, jeho tři obrazy byly prodány za celkem 14,400 libry šterlingů. Toto Kongo však nebylo možné zjistit, protože od roku 1964 zemřel na tuberkulózu ve věku 10 let. Šimpanz byl během svého života slavný. Mezi obdivovatele jeho talentu byli Pablo Picasso a Joan Miró.

Nezvyklá schopnost Konga viděla britský zoolog Desmond Morris. Jako první uvedl, že opice “hraje” s tužkou a papírem. Brzy se ukázalo, že Kongo může nakreslit kruh a dokonce znal základy kompozice. Kongo se téměř okamžitě spojilo s nátěry. Zpočátku je právě rozsypal na papíře, ale dva roky po neustálé praxi se naučil držet kartáč dobře a mísit barvy. Kongo čerpalo výhradně z listů papíru, aniž by překročilo hranice. Zdálo se, že dokonale dobře ví, kdy dát konečný dotek a dokončit obraz.

První výstava jeho prací se konala v roce 1957 a přitahovala veřejný zájem. Pro svůj život, Kongo maloval více než 400 obrazů a kreseb. V posledních letech byl natolik závislý na umění, že byl velmi nervózní, když mu Morris nedal štětec a barvu.

Projekt AEACP byl zahájen koncem roku 1990 s cílem rozvíjet kreativitu u zvířat a chránit asijské slony. Myšlenka projektu přišla do mysli tvůrčí skupiny “Mosquito a melamid”. Američtí umělci ruského původu, Vitalij Komar a Alexander Melamid, vyvinuli jedinečný systém školení slonů, učí je výkres a šel do Thajska, aby slonů indických novou práci, protože zvířata zůstala v nečinnosti po zavedení zákazu odlesňování.

Projekt AEACP rychle získal impuls, dnes se jeho pobočky nacházejí nejen v Thajsku, ale také v Indonésii, Kambodži a na Srí Lance. Sloni žijí v prostorných táborech, obvykle někde v lese nebo v bezprostřední blízkosti.

Dávají přednost různým stylům, některým abstrakcím, někteří mohou přesně znázornit strom nebo kytici květin a někteří dokonce malovat auto-portréty. Práce slonů lze nyní zakoupit na místě projektu. Spolu s fotografiemi získá kupující portrét umělce, osvědčení o pravosti a biografické informace o autorii díla.

Ocelot Pedfoot je oblíbená veřejnost ve Phoenixově zoo, Arizona. Obyvatelem tropických lesů v Latinské Americe, Ocelot kočkovité šelmy je považován za vzácný druh, a ne každý zoo se může pochlubit tím, že obsahuje tyto úžasné kočky.

Pedfood je jedinečný dvojitý: má také talent umělce, který objevili zaměstnanci zoologické zahrady v roce 2004. Pak byl ocelot přinesen do zoo a byl velmi nudný. Aby se ho nějak bavili, zaměstnanci se rozhodli, že na stěnu nalepou list papíru a pokryjí jej několika vrstvami barvy. Ocelot se brzy začal zajímat o plátno a začal si otírat krk, hlavu a celé tělo. Taková technika mezi umělci zvířat je vzácností, protože obvykle používají přední tlapy.

Domníváme se, že domácí kočky jsou mnohem náchylnější k malování než divoké kočky. Někteří věří, že tato funkce pochází ze starověkého Egypta. V minulém století byly často nalezeny papyry s otisky kočičích stop. V roce 1994 byla publikována kniha “Proč kočky kreslí?”. Autoři se smyslem pro humor popsali, jak naučit mazlíčky kreslit, popsali techniky a styly, které upřednostňují. Kniha také obsahovala biografie některých ženských umělců.

Tento kůň byl pojmenován po jednom z druhů kaktusů. První majitelé Choi ho špatně zacházeli a pak kůň, který byl v té době těžce zraněn, fyzicky a psychicky, byl koupen tanečníkem Rene Chamiersovou. Nová milenka dokázala úplně vyléčit koně.

29. dubna 2004 se Renee rozhodla namalovat plot a Choia tam byla vždycky. Žena si vzpomněla, že její kůň rád přijímá různé věci v zubech. Renee přiložila k plotu list papíru, namočila štětec do barvy a nabídla jí, aby ji vzala Choi.

Takže začala kariéra umělce Mustang, jehož práce byly vystavovány na výstavách a byly zakoupeny sběrateli v Americe i mimo ni. Kreslení se nestalo hlavním koníčkem Choyi, nýbrž druh terapie: konec se úplně zotavil z poranění, které bylo dříve přijato kvůli špatnému zacházení. Choia kreslí své obrazy, když chce, a nikdy se nenaučil kreslit.

Majitel korytnačky Kupa je excentrický umělec z USA Kira Ain Vargedzhi, který maluje své obrazy nahoře. Jednoho dne se rozhodla spojit želvu s kresbou a o pár měsíců později z normální želvy se Kupa stala slavným umělcem.

V každém z 50 amerických států je nejméně 1 obrázek Kupy, její kresby také šly do Kanady a Austrálie, Německa a Británie, Itálie a Holandska, Belgie a Bahrajnu. Část zisku z prodeje jejích obrazů přichází do fondů charitativních organizací na ochranu želv.

Kreslení kupé samozřejmě pomáhá hosteskám. Střílí barvu barvy na kus papíru, pod nímž se želva plazí, zanechá skvrny a stopy. Získává tak originální kresby, které lze přičíst žánru abstraktního expresionismu a každé dílo má své vlastní jméno: “Energie”, “Symfonie”, “Těžkosti překladu” a tak dále. Za posledních 5 let napsal Kupa více než 800 obrazů. Chcete-li nakreslit jeden obrázek, trvá to v průměru 20 minut.

Chita je jednou z nejstarších šimpanzů, která zemřela minulý rok ve věku 80 let. Ačkoli “ona” není volána opice, protože to byl muž. „Dámské“ šimpanz název Dzhiggzom získal poté, co hrál v několika filmech o Tarzanovi zpátky v 1930-40, kde jeho charakter byl opice Chita.

Dlouhá herecká kariéra skončila pro Chitu v roce 1967. Po odchodu do důchodu, našel útočiště ve vile Vestafaliya v Palm Springs v Kalifornii, něco jako domov pro seniory primátů, které v minulosti byly hvězdy showbyznysu. Chita a jeho vnuk Jeter začali kreslit fotografie, které byly vystaveny Národní muzeum v Londýně.

Během svého dlouhého života se Chita stal závislým nejen na kreslení, ale i na hamburgery s Coca-Cola a dokonce se naučil kouřit doutníky. V posledních letech svého života byl diagnostikován diabetes a začal dodržovat přísnou dietu.

Delfíni jsou považováni za jedno z nejinteligentnějších zvířat na planetě. Mnoho z nich je nakloněno k tvůrčím projevům samých, takže mezi delfíny najdete umělce. Některé z nich se mohou pochlubit zvláštním úspěchem. Mezi těmito Lúčky – delfíny skákavé Argasi Gabii a Gloria, obyvateli Dolphinarium námořního muzea v Klajpeda, Litva.

Nakreslete delfín pomáhá trenérovi. Obsahuje list papíru a paletu, ale ten sám zvolí barvy, které chce použít. Delfíni si vezmějí štětec do úst, ponoří je do barvy a začnou aplikovat tahy. Každý umělec má svou vlastní techniku ​​a pozorovatel může snadno uhodnout, které štětce patří umělci.

Argasi, vůdce balení, upřednostňuje jasné barvy a čerpá z široké jistoty. Gloria kresby jsou lehké a půvabné a Gabija má zvláštní hravost. Práce tria mohou být viděny na výstavě “Zpráva o vodě”, který se uskutečnil v roce 2010 Muzeum Světového Oceánu v Kaliningradu, stejně jako čas od času je možné je zakoupit v charitativních aukcích.

Tillamook Cheddar nebo jen Tilly může čerpat se svými dvěma tlapkami a zuby. Z důvodu Tilly má 20 osobních výstav v USA a Evropě. Pes je neustále hostem televizních pořadů, objevuje se na stránkách takových prestižních publikací Esquire a The Guardian. V roce 2006 byla dokonce biografická kniha o tomto divném psu, který popisoval Tilyho kariéru. Autor knihy je F. Bauman Hasti III, jeden z majitelů Tilly.

Bez asistenta nemůže Tiley pracovat: “píše” své mistrovské díla na speciálním plátně. Pro přípravu plátna je lepenkový karton obalen ochrannou vrstvou, která chrání “obraz” při práci na něm. Pes nepoužívá štětce a barvy, ale pouze drápy a zuby. Odešla horní ochrannou vrstvu mistrovského díla a zanechala stopy na spodní vrstvě – na akvarelovém papíru. Tilly tedy má jakousi litografii a náklady na jednu takovou práci dosahují několika tisíc dolarů!

V roce 2005 porodila Tilly šest štěňat, ale žádný z nich nezdědil talent matky. Majitel psa řekl, že má talent na “kreslení” ve věku 6 měsíců.

V jeho rodném Richmondu (Virginie) Smithfield obdržel přezdívku Pig-Casso z anglického slova “Prase” – prase a jméno známého španělského umělce. Majitel grunting umělec Fran Martin učil prase, aby držel štětec v ústech a řídil jej papírem. Martin tvrdí, že Smithfieldova oblíbená barva je modrá, často si vybírá štětec s touto barvou. Vědci se však domnívají, že prasata mohou rozlišovat barvy.

Smithfield rychle získal popularitu. Stal se nejen čestným hostem mnoha veletrhů a charitativních akcí, ale také se zúčastnil show Oprah Winfrey. Martin učil kančí, aby se postavil před kamerou a dokonce se usmál. Zvířátko se dokonce snaží mluvit s veřejností a miluje pozornost.

V roce 2003 byl Smithfield diagnostikován otokem nosu, tedy patou, podstoupil chemoterapii a dostal několik operací. Martin jokingly porovná Smithfield s Van Goghem, který ztratil část ucha, a Smithfield ztratil část paty.

Rezidentka v Oregonu, Angela Goodwinová, vzala mraveniště Stevie z útulku pro opuštěná zvířata. Ve svém domě už tehdy žila anteater – žena Pua. Na rozdíl od Stevie, který se narodil na Floridě, Pua přišel do Ameriky z Guyany.

Stevie rychle cítil, že se stal pánem nové rezidence, začal otevřít skříňky, komody, zásuvky, stoupal dovnitř a seděl na dveřích ledničky. Angela učil zajímavé triky: stojí a chodí na zadní nohy, rozloučí se s tlapou, políbí a dokonce používá lžíci při jídle. Pak se rozhodla dát Steviovi štětec a barvu.

Na rozdíl od obrazů jiných umělců zvířecího světa, Stevieho díla vypadají amatérsky, ale je těžké uvěřit, že je nikdo jiný než anteater. Stevie zemřel v roce 2008 z autoimunitní nemoci.