Dies ist kein Bild: Bilder der 12 besten Künstler-Hyperrealisten
Hyperrealismus ist ein künstlerischer Trend in Malerei und Skulptur.
Es basiert auf einer fotografischen und genauen Reflexion der Dinge, die uns umgeben.
Diese Strömung wird auf der ganzen Welt beliebter.
Diese hyperrealistischen Werke verschiedener Künstler können leicht mit Fotografien verwechselt werden, aber sie wurden alle von der Hand ihres unglaublich talentierten Autors gezeichnet.
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Contents
Hyperrealismus in Bleistift
Autor Diego Fazio (Diego Fazio)
Dieser talentierte 22-jährige Künstler hört nicht auf zu erstaunen und beweist erneut, dass seine Bilder keine Fotografien sind und dass sie alle in Bleistift gezeichnet sind.
Er signiert seine Werke, die er im Internet veröffentlicht, wie Diego Koi. Da es immer noch diejenigen gibt, die nicht glauben, dass er alles selbst malt, muss er die Geheimnisse seiner Kreativität teilen.
Fazio begann als Autor von Skizzen für Tätowierungen. Seine Fähigkeiten begann er sich selbst zu verfeinern, inspiriert von den Werken japanischer Künstler der Edo-Zeit, insbesondere von Katsushika Hokusai.
Der Künstler kann sich bereits seines eigenen Stils rühmen – er beginnt die ganze Arbeit am Rand des Blattes und imitiert unwillkürlich einen Tintenstrahldrucker.
Seine wichtigsten Werkzeuge sind Stifte und Kohle. Um ein Porträt zu malen, benötigt Fazio etwa 200 Stunden.
Ölgemälde
Autor Eloy Morales (Eloy Morales)
Unglaublich realistische Selbstporträts des spanischen Malers Eloy Morales.
Alle Bilder sind in Öl geschrieben. In ihnen stellt er sich selbst dar, befleckt mit Farben oder Rasierschaum, dabei versucht er das Licht einzufangen und darzustellen.
Die Arbeit an Gemälden ist sehr gewissenhaft. Der Autor arbeitet langsam, sorgfältig Farben auswählend und alle Details verarbeitend.
Und doch leugnet Morales, dass er die Details betont. Er argumentiert, dass für ihn das Wichtigste ist, den richtigen Ton zu wählen.
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Wenn Sie einen genauen Übergang zwischen den Tönen vornehmen, erscheinen die Details von selbst.
Bilder in Buntstiften
Autor Jose Vergara (Jose Vergara)
Jose Vergara ist eine junge amerikanische Künstlerin aus Texas. Er ist der Autor von Gemälden, die dem menschlichen Auge unglaublich treu sind.
Die Fähigkeit, die Augen und ihre Details zu zeichnen, beherrschte Vergara, als er erst 12 Jahre alt war.
Alle hyperrealistischen Bilder sind mit gewöhnlichen Buntstiften bemalt.
Um die Bilder noch realistischer zu machen, fügt der Künstler den irisierenden Schalen die Reflexion von Objekten hinzu, die das Auge betrachtet. Es kann ein Horizont oder Berge sein.
Ölgemälde
Autor Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)
Die Werke eines modernen 40-jährigen Künstlers, der in der Stadt Toddy in Italien geboren wurde, überraschen mit ihrem Realismus und Detailreichtum.
Es ist erwähnenswert, dass er bereits in seiner frühen Kindheit zu zeichnen begann, und im Alter von 19 Jahren wurde er von der Bewegung des Hyperrealismus angezogen und malt immer noch Ölgemälde in diesem Stil.
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Acrylbilder
Autor Tom Martin (Tom Martin)
Diese junge 28-jährige Künstlerin kommt aus Wakefield, England. Im Jahr 2008 schloss er sein Studium mit Auszeichnung an der University of Huddersfield (University of Huddersfield) ab und erwarb einen Bachelor-Abschluss in Kunst und Design.
Was er in seinen Bildern darstellt, hängt mit den Bildern zusammen, die er täglich sieht. Tom selbst führt einen gesunden Lebensstil, und dies beeinflusst seine Arbeit.
In Martins Gemälden findet man ein Stück Stahl oder Süßigkeiten ausgebreitet, und dabei findet er etwas ganz Besonderes.
Sein Ziel ist es nicht, ein Bild einfach von einem Foto zu kopieren, er zeichnet Bilder mit verschiedenen Zeichen- und Modellierungstechniken, die mit modernen Technologien entwickelt wurden.
Es kommt vor, dass der Autor dem Betrachter seine hyperrealistische Arbeit zeigt, mit Situationen, die in der realen Welt physisch unmöglich sind.
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Das Ziel von Martin ist es, den Zuschauer dazu zu bringen, an die Dinge zu glauben, die er vor sich sieht.
Gemälde mit Ölfarben
Autor Pedro Campos (Pedro Campos)
Pedro Campos ist ein spanischer Künstler, der in Madrid, Spanien lebt. Alle seine Bilder sind Fotografien unglaublich ähnlich, aber tatsächlich sind sie alle mit Ölfarben bemalt.
Die Karriere eines talentierten Künstlers begann in kreativen Workshops, in denen er schon in jungen Jahren Nachtclubs und Restaurants entwarf. Danach arbeitete er in Werbeagenturen, aber die Liebe zum Hyperrealismus und zur Malerei kam wahrscheinlich, als er sich mit Restaurierungen beschäftigte.
Im Alter von 30 Jahren begann er ernsthaft über den Beruf eines unabhängigen Künstlers nachzudenken. Heute ist er über vierzig, und er ist ein anerkannter Meister seines Faches. Die Werke von Campos sind in der beliebten Londoner Kunstgalerie “Plus One” zu sehen.
Für seine Gemälde wählt der Künstler Objekte mit einer eigentümlichen Textur, zum Beispiel glänzende Kugeln, glänzende Glaswaren usw. All dies, auf den ersten Blick gewöhnliche unscheinbare Themen, gibt ein neues Leben.
Gemälde mit einem Kugelschreiber
Autor Samuel Silva (Samuel Silva)
Das Interessanteste an der Arbeit dieses Künstlers ist, dass sie ausschließlich mit Kugelschreibern – 8 Farben – bemalt sind.
Die meisten Bilder des 29-jährigen Silva stammen von den Fotos, die er am meisten mochte.
Um ein Porträt zu zeichnen, benötigt der Künstler etwa 30 Stunden mühevoller Arbeit.
Es ist erwähnenswert, dass der Künstler beim Zeichnen mit Kugelschreibern nicht das Recht hat, Fehler zu machen. es wird fast unmöglich sein, es zu reparieren.
Samuel mischt keine Tinte. Stattdessen werden Striche in verschiedenen Farben in Schichten aufgetragen, was dem Bild einen reichen Farbpaletteneffekt verleiht.
Ein junger Künstler ist von Beruf Rechtsanwalt, und Zeichnen ist nur sein Hobby. Die ersten Zeichnungen entstanden in Schultagen in Notizbüchern.
Neben Stiften versucht Samuel mit Kreide, Bleistift, Ölfarben und Acryl zu zeichnen.
Aquarellbilder
Geschrieben von Eric Christensen
Zeichnen Sie diesen autodidaktischen Künstler begann im fernen 1992. Jetzt ist Christensen einer der beliebtesten und modischsten Künstler.
Unter anderem Eric – bisher der einzige Künstler der Welt, ein Hyperrealist, der nur Aquarellfarben malt.
Seine Bilder zeigen einen untätigen Lebensstil und motivieren den Betrachter, sich bei einem Glas Wein in der Hand irgendwo in der Villa zu entspannen.
Ölgemälde
Autor Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti)
Ursprünglich aus der Stadt Chieri, beschloss Benedicenti sein Leben mit Realismus zu verbinden. Er wurde am 1. April 1948 geboren, also arbeitete er schon in den siebziger Jahren in dieser Richtung.
Einige seiner berühmtesten Gemälde waren jene, in denen er im Detail Kuchen, Kuchen und Blumen darstellte, und sie sahen so genau aus, was diese Kuchen essen wollten.
Er absolvierte in den 70er Jahren an der Luigi Art School in Turin. Viele Kritiker begannen gut über seine Bilder und seine Fans zu sprechen, aber der Künstler beeilte sich nicht, die Ausstellung Eitelkeit zu treffen.
In den frühen 90er Jahren beschloss er, seine Werke öffentlich zu zeigen.
Der Autor selbst sagt, dass er in seinen Werken die Empfindungen und Aufregungen von kleinen Freuden vermitteln möchte, die er selbst täglich erfährt, ein vorbildlicher Familienvater, ein guter Freund und ein Bewohner einer kleinen italienischen Stadt seiend.
Ölgemälde und Aquarelle
Geschrieben von Gregory Thielker
Die Arbeit des Malers Gregory Tylker, der 1979 in New Jersey geboren wurde, gleicht einer Autofahrt an einem kühlen regnerischen Abend.
Der Autor schreibt seine hyperrealistischen Bilder mit Pinsel, Aquarell und Ölfarben.
In den Werken von Tylker können Sie durch die Regentropfen auf der Windschutzscheibe Parkplätze, Autos, Schienen und Straßen sehen.
Es ist erwähnenswert, dass Tilker Kunstgeschichte am Williams College und Malerei studierte – an der Universität von Washington.
Nachdem er nach Boston gezogen war, entschied sich Gregory dafür, Stadtlandschaften zu betonen, die in seinen Arbeiten zu sehen sind.
Zeichnungen mit Bleistift, Kreide und Kohle
Autor Paul Cadden (Paul Cadden)
Sie werden überrascht sein, aber die Arbeit des berühmten schottischen Künstlers Paul Kadden hat die geniale sowjetische Bildhauerin Vera Mukhina beeinflusst.
Die Hauptfarben in seinen Gemälden sind grau und dunkelgrau, und das Werkzeug, das er zeichnet, ist ein Schieferstift, mit dem er selbst die kleinsten Wassertropfen, die auf dem Gesicht der Person gefroren sind, passiert.
Manchmal nimmt Cadden Kalk und Kohle in die Hand, um das Bild noch realistischer zu machen.
Es ist erwähnenswert, dass der Held von Fotografien profitiert. Der Künstler sagt, dass es seine Mission ist, eine Live-Geschichte von einem konventionellen, flachen Foto zu erstellen.
Zeichnungen mit Buntstiften
Geschrieben von Marcello Barenghi
Das Hauptthema des Künstlers ist der hyperrealistische Marcello Berengi – das sind die Objekte um uns herum.
Die von ihm gemalten Bilder sind so real, dass es möglich erscheint, ein gemaltes Päckchen mit Pommes aufzunehmen oder einen gemalten Zauberwürfel zu sammeln.
Um ein Bild zu schaffen, verbringt Marcello bis zu sechs Stunden mühsamer Arbeit.
Eine andere interessante Tatsache ist, dass der Künstler selbst den gesamten Prozess der Erstellung eines Bildes erschießt und dann ein 3-minütiges Video ins Netzwerk lädt.
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